{"id":34705,"date":"2025-10-29T15:07:14","date_gmt":"2025-10-29T15:07:14","guid":{"rendered":"https:\/\/vida.org.pt\/?page_id=34705"},"modified":"2025-12-18T16:55:54","modified_gmt":"2025-12-18T16:55:54","slug":"djintis2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/vida.org.pt\/en\/djintis2025\/","title":{"rendered":"(Portugu\u00eas) DJINTIS &#8211; Festival Internacional de Artes C\u00e9nicas de Bissau | 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o Terra-Fogo"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;19px||20px|||&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_margin=&#8221;-20px|auto||auto||&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/vida.org.pt\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/DJINTIS-25_Cartaz-IG_atualiz-07-11.png&#8221; title_text=&#8221;DJINTIS 25_Cartaz IG_atualiz-07-11&#8243; align=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; width=&#8221;80%&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; sticky_enabled=&#8221;0&#8243; text_font_size=&#8221;16px&#8221; text_line_height=&#8221;1.7em&#8221; custom_margin=&#8221;||36px|||&#8221;]<\/p>\n<div class=\"et_pb_module et_pb_text et_pb_text_0  et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light\">\n<div class=\"et_pb_text_inner\">\n<p><strong>Entre voltas e reviravoltas, de 17 de novembro a 7 de dezembro de 2025, a 2.\u00aa edi\u00e7\u00e3o do DJINTIS \u2013 Festival Internacional de Artes C\u00e9nicas de Bissau celebrou, de forma contagiante, a diversidade e a criatividade, atrav\u00e9s de uma programa\u00e7\u00e3o plural dirigida a todos os p\u00fablicos.<\/strong><\/p>\n<p><strong>O DJINTIS reuniu 14 pa\u00edses e territ\u00f3rios, distribu\u00eddos por 4 continentes \u2013 \u00c1frica, Europa, Am\u00e9rica do Sul e Cara\u00edbas \u2013 num total de 35 atividades, com a participa\u00e7\u00e3o de 134 artistas e 1 438 espetadores e formandos, afirmando o festival como um lugar de encontro e circula\u00e7\u00e3o de vozes, corpos e imagin\u00e1rios! Uma plataforma de coopera\u00e7\u00e3o art\u00edstica internacional enraizada no Sul global e aberta ao di\u00e1logo intercontinental.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_font_size=&#8221;15px&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; sticky_enabled=&#8221;0&#8243; text_line_height=&#8221;1.7em&#8221;]<\/p>\n<p>O <strong>DJINTIS &#8211; Festival Internacional de Artes C\u00e9nicas de Bissau<\/strong> \u00e9 uma iniciativa do <em>Ur-GENTE &#8211; Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau,<\/em> projeto promovido pela ONGD VIDA. Desde 2022, o Ur-GENTE tem vindo a consolidar um trabalho continuado de forma\u00e7\u00e3o, cria\u00e7\u00e3o, programa\u00e7\u00e3o e circula\u00e7\u00e3o art\u00edstica, com forte compromisso comunit\u00e1rio e impacto nacional e internacional.<\/p>\n<p>O DJINTIS &#8211; Festival Internacional de Artes C\u00e9nicas de Bissau \u00e9 financiado pelo Cam\u00f5es, I.P., e cofinanciado pela C\u00e2mara Municipal de Almada, pela Organiza\u00e7\u00e3o de Estados Ibero-Americanos (OEI), pelo Institut Fran\u00e7ais e pelo Programa das Na\u00e7\u00f5es Unidas para o Desenvolvimento (PNUD Guin\u00e9Bissau).<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; min_height=&#8221;157.8px&#8221; custom_padding=&#8221;13px|||||&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;3px|||||&#8221;]<\/p>\n<h3><span style=\"color: #000000;\">Links \u00fateis<\/span><\/h3>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/vida.org.pt\/2a-edicao-do-djintis-festival-internacional-de-artes-cenicas-de-bissau-acolhe-artistas-de-14-paises-e-1438-participantes\/&#8221; button_text=&#8221;Comunicado p\u00f3s Festival | DJINTIS 2025&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;15px&#8221; button_text_color=&#8221;#E06100&#8243; button_border_width=&#8221;2px&#8221; background_layout=&#8221;dark&#8221; custom_margin=&#8221;0px||24px|||&#8221; custom_padding=&#8221;4px|||||&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;][\/et_pb_button][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/vida.org.pt\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/DJINTIS-2025_2Ed_Terra-Fogo_Comunicado.pdf&#8221; button_text=&#8221;Comunicado de Imprensa | DJINTIS 2025&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;15px&#8221; button_text_color=&#8221;#E06100&#8243; button_border_width=&#8221;2px&#8221; background_layout=&#8221;dark&#8221; custom_margin=&#8221;0px||24px|||&#8221; custom_padding=&#8221;4px|||||&#8221;][\/et_pb_button][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/vida.org.pt\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/DJINTIS-25_Nota-Artistica.pdf&#8221; button_text=&#8221;Nota Art\u00edstica | DJINTIS 2025&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;15px&#8221; button_text_color=&#8221;#E06100&#8243; button_border_width=&#8221;2px&#8221; background_layout=&#8221;dark&#8221; custom_margin=&#8221;0px||24px|||&#8221; custom_padding=&#8221;5px|||||&#8221;][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_margin=&#8221;-26px|auto||auto||&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_divider color=&#8221;#8F8F8F&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; min_height=&#8221;20.4px&#8221; custom_margin=&#8221;-1px||-2px|||&#8221;][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;24px|||||&#8221;]<\/p>\n<h3><span style=\"color: #000000;\">2\u00aa edi\u00e7\u00e3o DJINTIS 2025 | Terra-Fogo<\/span><\/h3>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_font_size=&#8221;15px&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; sticky_enabled=&#8221;0&#8243; text_line_height=&#8221;1.7em&#8221;]<\/p>\n<p>Entre 17 de novembro e 7 de dezembro de 2025, a 2.\u00aa edi\u00e7\u00e3o do DJINTIS \u2013 Festival Internacional de Artes C\u00e9nicas de Bissau voltou a abrir espa\u00e7o ao encontro, \u00e0 escuta e \u00e0 cria\u00e7\u00e3o, celebrando a diversidade das artes c\u00e9nicas como gesto coletivo de presen\u00e7a e imagina\u00e7\u00e3o partilhada.<\/p>\n<p>O festival aconteceu num tempo exigente. Um incidente pol\u00edtico atravessou o quotidiano da cidade e obrigando a reajustar ritmos, hor\u00e1rios e percursos. Algumas atividades n\u00e3o puderam acontecer como previsto. Ainda assim, o DJINTIS, acompanhado pelos artistas e p\u00fablico, n\u00e3o parou. Adaptou-se ao territ\u00f3rio, escutou o contexto e seguiu em frente, afirmando a arte como lugar de resist\u00eancia sens\u00edvel de cuidado e continuidade.<\/p>\n<p>A 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o,\u00a0sob o tema Terra-Fogo,\u00a0enquadrada no projeto \u201cUr-GENTE, Centro de Forma\u00e7\u00e3o em Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau\u201d,\u00a0acolheu\u00a0uma\u00a0programa\u00e7\u00e3o diversa e vibrante que incluiu teatro, dan\u00e7a, cinema,\u00a0slam poetry, m\u00fasica ao vivo, sess\u00f5es de contos para crian\u00e7as, exibi\u00e7\u00e3o de document\u00e1rios e workshops formativos. Artistas e companhias, nacionais e internacionais, apresentaram as suas cria\u00e7\u00f5es a novos p\u00fablicos e partilharam momentos formativos abertos \u00e0 comunidade, reafirmando a arte como territ\u00f3rio de consci\u00eancia e resist\u00eancia, que abre e expande novos modos de pensar, sentir e agir.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; make_equal=&#8221;on&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1299px&#8221; custom_margin=&#8221;-24px|auto||auto||&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/vida.org.pt\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Kali-e-a-Cabaca_25-11-2025-9.jpeg&#8221; title_text=&#8221;Kali e a Cabaca_25-11-2025 (9)&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][\/et_pb_image][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/vida.org.pt\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Sacralidade_RaizDiPoilon-2.jpeg&#8221; 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header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;24px|||||&#8221; custom_padding=&#8221;||29px|||&#8221;]<\/p>\n<h3><span style=\"color: #000000;\">Programa\u00e7\u00e3o 2025<\/span><\/h3>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221; column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>17 novembro | seg<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;O Ator-Contador | Forma\u00e7\u00e3o | Th\u00e9\u00e2tre Spirale \/ Patrick Mohr&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>17 a 21 novembro 2025 | 10h-13h<\/strong><br \/>Com apresenta\u00e7\u00e3o p\u00fablica de resultados a 22 novembro<\/p>\n<p><strong>Formador:<\/strong> Patrick Mohr | Sui\u00e7a\/Senegal<br \/><strong>Produ\u00e7\u00e3o:<\/strong> Th\u00e9\u00e2tre Spirale<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centre Culturel Franco-Bissau-Guin\u00e9en (CCFBG)<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 18 anos | Limitado a 20 pessoas<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Franc\u00eas com tradu\u00e7\u00e3o consecutiva em crioulo\/portugu\u00eas<br \/><strong>Inscri\u00e7\u00f5es:<\/strong> (+245) 956 030 017 (WhatsApp) ou urgente.bissau@gmail.com<br \/><strong>Apoios:<\/strong> Pro Helvetia Suisse e Pro Helvetia Johannesburg &#8211; Swiss Arts Council<\/p>\n<p><strong>Sinopse:<\/strong> Inspirada na pedagogia de Jacques Lecoq, a oficina de forma\u00e7\u00e3o \u201cO Ator-Contador\u201d convida int\u00e9rpretes e criadores das artes da cena e da palavra a explorar, entre corpo e voz, as m\u00faltiplas formas de narrar &#8211; um espa\u00e7o de experimenta\u00e7\u00e3o onde gesto, ritmo e imagina\u00e7\u00e3o se unem para dar vida \u00e0s hist\u00f3rias.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Forma\u00e7\u00e3o Integrada em Teatro, Cria\u00e7\u00e3o e Comunidade | Nuno Cardoso&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>17 a 21 novembro 2025 | 14h-16h<\/strong><br \/>Com apresenta\u00e7\u00e3o p\u00fablica de resultados a 22 novembro<\/p>\n<p><strong>Formador:<\/strong> Nuno Cardoso | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural de Quelel\u00e9<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 16 anos | Para atores, encenadores, dramaturgos, educadores art\u00edsticos, mediadores culturais e estudantes de teatro, jovens artistas em forma\u00e7\u00e3o<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<br \/><strong>Inscri\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0(+245) 956 030 017 (WhatsApp) ou <a href=\"mailto:urgente.bissau@gmail.com\">urgente.bissau@gmail.com<\/a><br \/><strong>Apoio: <\/strong>Centro Cultural Portugu\u00eas em Bissau<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>A presen\u00e7a de Nuno Cardoso (encenador e ex-diretor art\u00edstico do Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o) no DJINTIS 2025 nasce da parceria com o Centro Cultural Portugu\u00eas\/Cam\u00f5es, IP, fruto de uma chamada telef\u00f3nica entre Paula Matos da Costa, Carolina Rodrigues e o pr\u00f3prio Nuno Cardoso: um encontro de vozes e vontades que reconheceu, nesse di\u00e1logo espont\u00e2neo, a oportunidade de aproximar a cria\u00e7\u00e3o teatral portuguesa do contexto art\u00edstico emergente da Guin\u00e9-Bissau.<\/p>\n<div class=\"x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\">\n<div dir=\"auto\">Esta forma\u00e7\u00e3o prop\u00f5e um percurso que atravessa as diferentes dimens\u00f5es da cria\u00e7\u00e3o teatral &#8211; do corpo \u00e0 palavra, da dramaturgia \u00e0 rela\u00e7\u00e3o com a comunidade. A oficina articula cinco m\u00f3dulos interligados: interpreta\u00e7\u00e3o, encena\u00e7\u00e3o, dramaturgia, trabalho comunit\u00e1rio e cria\u00e7\u00e3o com crian\u00e7as. Cada participante \u00e9 convidado a experimentar o teatro como espa\u00e7o de encontro, jogo e inven\u00e7\u00e3o coletiva. A forma\u00e7\u00e3o culmina com uma apresenta\u00e7\u00e3o livre, resultado dos exerc\u00edcios e processos criativos desenvolvidos ao longo dos encontros.<\/div>\n<div dir=\"auto\"><\/div>\n<div dir=\"auto\">Mais do que um laborat\u00f3rio t\u00e9cnico, esta forma\u00e7\u00e3o \u00e9 uma celebra\u00e7\u00e3o do teatro como arte viva e comunit\u00e1ria &#8211; um espa\u00e7o para despertar o corpo, a voz e a imagina\u00e7\u00e3o, e repensar o papel do criador no mundo.<\/div>\n<\/div>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; type=&#8221;1_3&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>18 novembro | ter<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Abertura oficial 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o DJINTIS&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>18 novembro 2025 | 17h-20h<\/strong><br \/><em>Mediante convite<\/em><\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Espet\u00e1culo de Mandjuandadi<\/strong> | M\u00fasica e dan\u00e7a tradicional<br \/>Amizade Ka Facil | Guin\u00e9-Bissau<\/li>\n<li><strong>M\u00e1scaras: linguagem da terra, corpo da festa<\/strong> | Artes Pl\u00e1sticas<br \/>Faustino Gomes | Guin\u00e9-Bissau<\/li>\n<li><strong>Inaugura\u00e7\u00e3o &#8220;Kalunga: A Serpente Atl\u00e2ntica&#8221;<\/strong> | Artes Pl\u00e1sticas<br \/>Integrado no Projeto Rota dos Tambores do Atl\u00e2ntico (RTA) \u2013 iniciativa da Organiza\u00e7\u00e3o de Estados Ibero-Americanos (OEI)<br \/>Nuno Tavares (mentor, cocriador e curador) &amp; Coletivo Galeria Jovem (Jaqui dos Santos, Augusto Na M\u2019Bim, Wilson Geraldo)<\/li>\n<li><strong>N\u00f3 Raiz<\/strong> | Dan\u00e7a tradicional, acrobacia e teatro<br \/>Academia Fabondi | Guin\u00e9-Bissau<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; type=&#8221;1_3&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>19 novembro | qua<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Dr. Raimundo | Teatro para a Inf\u00e2ncia | Coletivo Justina&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>19 novembro 2025 | 15h (90 min.)<\/strong><\/p>\n<p><strong>Takai\u00fana | Coletivo Justina| Brasil<\/strong><\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Instituto Guimar\u00e3es Rosa em Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Crian\u00e7as maiores de 3 anos, educadores e professores<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<br \/><strong>Apoio:<\/strong> Instituto Guimar\u00e3es Rosa e Embaixada do Brasil na Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Raimundo \u00e9 um menino diferente das outras crian\u00e7as, por isso ningu\u00e9m quer brincar com ele. N\u00e3o t\u00eam amigos na escola e nem na rua onde mora, sem ter ningu\u00e9m para conversar, o Raimundo criou para si uma terra maravilhosa, chamada Tatipirum. Nesse lugar cheio de encantos, Raimundo nos leva a conhecer outros meninos iguais a ele, a princesa Takai\u00fana e alguns mitos da cultura popular brasileira.<\/p>\n<p>Atua\u00e7\u00e3o: Takai\u00fana<br \/>Dramaturgia: Clarice Costa e Takai\u00fana<br \/>Livro cenogr\u00e1fico e bonecos: Guilherme Oliveira<br \/>Figurino: Brazimar Rodrigues<br \/>Prepara\u00e7\u00e3o de voz: Claudia Costa<br \/>Prepara\u00e7\u00e3o f\u00edsica: Edim\u00edlson Braga<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Pablo Lopes<br \/>Dire\u00e7\u00e3o: Clarice Costa<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221; column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>20 novembro | qui<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Dramaturgias Emergentes | Forma\u00e7\u00e3o | Takai\u00fana&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>20 e 22 novembro 2025 | 09h-13h<\/strong><br \/>Com apresenta\u00e7\u00e3o p\u00fablica de resultados a 22 novembro | 09-19h<\/p>\n<p><strong>Formador:<\/strong> Takai\u00fana | Brasil<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Instituto Guimar\u00e3es Rosa<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 16 anos | Para Artistas e n\u00e3o artistas que desejem exercitar a escrita de narrativas para a cena<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<br \/><strong>Inscri\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0(+245) 956 030 017 (WhatsApp) ou <a href=\"mailto:urgente.bissau@gmail.com\">urgente.bissau@gmail.com<\/a><br \/><strong>Apoio:<\/strong>Instituto Guimar\u00e3es Rosa e Embaixada do Brasil na Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Sinopse:<\/strong>Criada pelo Coletivo Justina, a Dramaturgias Emergentes \u00e9 uma tecnologia social que prop\u00f5e uma abordagem diferenciada na escrita e na cria\u00e7\u00e3o teatral. O m\u00e9todo explora m\u00faltiplos territ\u00f3rios, como o texto dramat\u00fargico, a gest\u00e3o afetiva, os SabereS e a comunica\u00e7\u00e3o, resultando em um processo criativo mais inclusivo, experimental e conectado com a realidade social e cultural.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Dr. Raimundo | Teatro para a Inf\u00e2ncia | Coletivo Justina&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>20 novembro 2025 | 15h (90 min.)<\/strong><\/p>\n<p><strong>Takai\u00fana | Coletivo Justina| Brasil<\/strong><\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Instituto Guimar\u00e3es Rosa em Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Crian\u00e7as maiores de 3 anos, educadores e professores<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<br \/><strong>Apoio:<\/strong> Instituto Guimar\u00e3es Rosa e Embaixada do Brasil na Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Raimundo \u00e9 um menino diferente das outras crian\u00e7as, por isso ningu\u00e9m quer brincar com ele. N\u00e3o t\u00eam amigos na escola e nem na rua onde mora, sem ter ningu\u00e9m para conversar, o Raimundo criou para si uma terra maravilhosa, chamada Tatipirum. Nesse lugar cheio de encantos, Raimundo nos leva a conhecer outros meninos iguais a ele, a princesa Takai\u00fana e alguns mitos da cultura popular brasileira.<\/p>\n<p>Atua\u00e7\u00e3o: Takai\u00fana<br \/>Dramaturgia: Clarice Costa e Takai\u00fana<br \/>Livro cenogr\u00e1fico e bonecos: Guilherme Oliveira<br \/>Figurino: Brazimar Rodrigues<br \/>Prepara\u00e7\u00e3o de voz: Claudia Costa<br \/>Prepara\u00e7\u00e3o f\u00edsica: Edim\u00edlson Braga<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Pablo Lopes<br \/>Dire\u00e7\u00e3o: Clarice Costa<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;A Caminhada dos Elefantes | Teatro | Formiga At\u00f3mica&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>20 novembro 2025 | 20h (50 min.)<\/strong><\/p>\n<p>de Miguel Fragata e In\u00eas Barahona \/ Formiga At\u00f3mica\u00a0| Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Todo o p\u00fablico a partir dos 6 anos<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>A Formiga At\u00f3mica, fundada por In\u00eas Barahona e Miguel Fragata, \u00e9 hoje uma das companhias mais singulares do teatro contempor\u00e2neo portugu\u00eas, cruzando cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, pensamento cr\u00edtico e di\u00e1logo com o p\u00fablico jovem. Os seus espet\u00e1culos, apresentados em v\u00e1rios pa\u00edses, abordam temas universais com profundidade e leveza, convidando crian\u00e7as e adultos a refletirem sobre o mundo que habitam.<\/p>\n<p>Na sua primeira apresenta\u00e7\u00e3o na Guin\u00e9-Bissau, a companhia apresenta A Caminhada dos Elefantes, a hist\u00f3ria de um homem e de uma manada de elefantes que, ap\u00f3s a morte do homem, fazem uma longa viagem at\u00e9 \u00e0 sua casa para lhe prestar a \u00faltima homenagem &#8211; n\u00e3o era um homem qualquer, era um deles. Com delicadeza e humor, o espet\u00e1culo fala sobre a vida, a morte e o caminho das despedidas, inspirado num trabalho de pesquisa com cerca de 200 crian\u00e7as entre os 6 e os 10 anos, cujas palavras e vis\u00f5es serviram de base \u00e0 cria\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>Um gesto po\u00e9tico de escuta e partilha, que nos recorda que pensar a morte \u00e9, afinal, uma das formas mais profundas de celebrar a vida.<\/p>\n<p>Projeto financiado por Rep\u00fablica Portuguesa \u2013 Cultura \/ Dire\u00e7\u00e3o-Geral das Artes.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>21 novembro | sex<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;A Caminhada dos Elefantes | Oficina para crian\u00e7as | Formiga At\u00f3mica&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>21 novembro 2025 | 10h-12h<\/strong><\/p>\n<p><strong>Formador:<\/strong> Formiga At\u00f3mica | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Portugu\u00eas<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Crian\u00e7as entre 8 e 10 anos (m\u00e1x. 25)<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Nesta oficina enterramos um p\u00e1ssaro morto. No in\u00edcio, contamos a sua hist\u00f3ria. Discutimos a morte a partir de experi\u00eancias vividas de perda de animais. Trocamos ideias sobre como podemos viver o luto e qual a sua import\u00e2ncia. Criamos uma \u201ccaixa de ferramentas\u201d para lidar com a morte.<\/p>\n<p>Por fim, preparamos a nossa despedida ao passarinho, e quando poss\u00edvel, enterramo-lo na escola ou no teatro (ao ar livre, num espa\u00e7o natural). Se n\u00e3o for poss\u00edvel, fazemos um cemit\u00e9rio improvisado, com uma caixa de cart\u00e3o com terra.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Produ\u00e7\u00e3o e Gest\u00e3o Cultural: Pr\u00e1ticas, Estruturas e Sustentabilidade | Conversa \/ Workshop&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>21 novembro 2025 | 16h-18h<\/strong><\/p>\n<p><strong>Formador:<\/strong> Nuno Cardoso | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Portugu\u00eas<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 18 anos | Artistas, gestores culturais, estudantes e profissionais do setor art\u00edstico<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<\/p>\n<p><strong>Descri\u00e7\u00e3o: <\/strong>Encenador, ator e pedagogo, Nuno Cardoso \u00e9 uma das figuras mais marcantes do teatro portugu\u00eas contempor\u00e2neo. Fundador da companhia Ao Cabo Teatro e ex-diretor art\u00edstico do Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o (TNSJ), construiu uma trajet\u00f3ria de reflex\u00e3o e pr\u00e1tica em torno da cria\u00e7\u00e3o coletiva, da sustentabilidade e das pol\u00edticas culturais.<\/p>\n<p>Nesta conversa, conduzida em tom aberto e participativo, Nuno partilha a sua experi\u00eancia entre teatro independente e teatro p\u00fablico, abordando temas como a estrutura e funcionamento de companhias como Vis\u00f5es \u00dateis e Ao Cabo Teatro; gest\u00e3o e programa\u00e7\u00e3o de um teatro p\u00fablico (TNSJ); planeamento de temporadas, produ\u00e7\u00e3o executiva e media\u00e7\u00e3o cultural; sustentabilidade e pol\u00edticas culturais contempor\u00e2neas; finalizando com um exerc\u00edcio pr\u00e1tico de desenhar uma mini estrutura teatral, com equipa e miss\u00e3o.<\/p>\n<p>Uma oportunidade para mergulhar na pr\u00e1tica viva de um criador que pensa o teatro como territ\u00f3rio de aprendizagem, resist\u00eancia e imagina\u00e7\u00e3o coletiva.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Ciclo de cinema curatorial Terra-Fogo | Princesa Makuta&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>21 novembro 2025 | 20h (90 min.)<br \/><b>CICLO DE CINEMA CURATORIAL TERRA-FOGO por Catarina Laranjeiro e Ma\u00edra Zenun<\/b><br \/><\/strong><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong>PRINCESA MAKUTA<\/strong><br \/>Filme seguido de debate com Mamad\u00fa Djal\u00f3 e Baldir Bald\u00e9<br \/>Realiza\u00e7\u00e3o: Ami Ku Nha Sunhu<br \/>Dura\u00e7\u00e3o: 40 min | Classifica\u00e7\u00e3o: +12 anos<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Inspirado em factos reais, Princesa Makuta conta a hist\u00f3ria de uma jovem princesa do reino Pata na Tchom, privada de viver a sua juventude. O destino muda quando se apaixona por N\u2019timis, um pescador lend\u00e1rio cuja fama atravessa mares e fronteiras. Entre o amor e o dever, a narrativa transforma-se num drama de paix\u00e3o proibida, onde o cora\u00e7\u00e3o e a tradi\u00e7\u00e3o entram em conflito, pondo em causa o equil\u00edbrio do reino e o destino dos seus herdeiros.<\/p>\n<p>O filme \u00e9 uma cria\u00e7\u00e3o da Companhia Ami Ku Nha Sunhu, grupo de jovens artistas sediado na Guin\u00e9-Bissau, fundado por Mamad\u00fa Djal\u00f3, Bruno Sunhadur e Baldir Bald\u00e9, dedicado ao teatro e ao cinema. A companhia estreou o filme Princesa Makuta no Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense, em 13 de julho de 2023, afirmando-se como uma das vozes emergentes mais promissoras do panorama art\u00edstico guineense.<\/p>\n<p>Com um olhar po\u00e9tico e social sobre as din\u00e2micas do poder e da liberdade, Princesa Makuta reflete sobre a condi\u00e7\u00e3o feminina, a for\u00e7a do amor e o pre\u00e7o das conven\u00e7\u00f5es, numa obra que une juventude, tradi\u00e7\u00e3o e desejo de transforma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>Realiza\u00e7\u00e3o: Companhia Ami Ku Nha Sunhu<br \/>Fundadores: Mamad\u00fa Djal\u00f3, Bruno Sunhadur e Baldir Bald\u00e9<br \/>Elenco e equipa t\u00e9cnica: Ami Ku Nha Sunhu<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>22 novembro | s\u00e1b<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;As Seis Mulheres de Am\u00edlcar | Teatro e dan\u00e7a | Raiz di Poilon&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>22 novembro 2025 | 20h (60 min.)<\/strong><\/p>\n<p>Companhia de Dan\u00e7a Raiz di Poilon | Cabo Verde<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 12 anos<br \/><strong>Apoio: <\/strong>Funda\u00e7\u00e3o Am\u00edlcar Cabral e Minist\u00e9rio da Cultura e Ind\u00fastrias Criativas de Cabo Verde<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Sob a cria\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o de Mano Preto, com dire\u00e7\u00e3o musical de M\u00e1rio L\u00facio Sousa, o espet\u00e1culo convida-nos a acompanhar a jornada \u00edntima e coletiva de seis mulheres que marcam o percurso de uma vida. A-trav\u00e9s de corpo, m\u00fasica e luz (desenho de luz por Nilton \u00c9vora) \u2014 interpretado pelos pr\u00f3prios Mano Preto (Jos\u00e9 Brand\u00e3o) e N\u00e1dia Monteiro Nanque \u2014 somos levados por Iva Pinhel \u00c9vora, Maria Helena, Iva Maria, Ana Lu\u00edsa, Ana Maria e Indira Abel: m\u00e3es, filhas, companheiras, radicadas em lugares distintos do mundo e da mem\u00f3ria.<\/p>\n<p>Cada uma dessas mulheres nasce para colocar \u201ca sua pedra na constru\u00e7\u00e3o de um caminho\u201d \u2014 o da ancestralidade, da di\u00e1spora, do amor e da luta. Desde os batuques de Santiago, o funan\u00e1, a tabanka, \u00e0s morna e cola das noites em S\u00e3o Vicente; desde Lisboa e a poesia, aos caminhos do mundo \u2014 Marrocos, China, Estados Unidos, Su\u00e9cia \u2014 at\u00e9 \u00e0 guerrilha, \u00e0 saudade, \u00e0 revolu\u00e7\u00e3o, \u00e0 espera, \u00e0 f\u00e9 e ao caos.<\/p>\n<p>Neste espet\u00e1culo, o corpo torna-se alegoria e arquivo: recorda, reclama, transita. A dan\u00e7a contempor\u00e2nea com matriz cabo-verdiana da companhia Raiz di Polon revela-se como ve\u00edculo de mem\u00f3ria e transforma\u00e7\u00e3o, onde as mulheres evocadas n\u00e3o s\u00e3o apenas testemunhas, mas protagonistas de uma narrativa que atravessa geografia, tempo e identidade.<\/p>\n<p>Conce\u00e7\u00e3o, Coreografia, adere\u00e7os, figurinos e dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica: Mano Preto<br \/>Dire\u00e7\u00e3o Musical e m\u00fasica original: M\u00e1rio L\u00facio Sousa<br \/>Int\u00e9rpretes: Mano Preto (Jos\u00e9 Brand\u00e3o), N\u00e1dia Monteiro Nanque<br \/>Desenho de Luz: Nilton \u00c9vora<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221; column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>24 novembro | seg<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Le Silence des Tabous | Resid\u00eancia de cria\u00e7\u00e3o | Youle Compagnie&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>24 a 29 novembro 2025 | 09h-18h<br \/>Resid\u00eancia fechada<br \/><\/strong><\/p>\n<p><strong>Formador:<\/strong> Youle Compagnie | Fran\u00e7a \/ Rep\u00fablica do Congo<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Entre o \u00edntimo e o coletivo, \u201cLe Silence des Tabous\u201d \u00e9 uma cria\u00e7\u00e3o que nasce do encontro entre \u00c1frica, Cara\u00edbas e Europa, e que mergulha nas mem\u00f3rias da escravid\u00e3o e dos seus ecos contempor\u00e2neos. Escrita e encenada por Ulrich N\u2019Toyo, artista, contador e fundador da Youle Compagnie, a obra constr\u00f3i-se como um rito de passagem: um espa\u00e7o onde o sil\u00eancio d\u00e1 lugar \u00e0 palavra e a dor se transforma em celebra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>A resid\u00eancia em Bissau, acolhida por Paul Barascut e pelo Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense, representa a etapa final de cria\u00e7\u00e3o antes da estreia do espet\u00e1culo. Durante esta imers\u00e3o, a equipa art\u00edstica &#8211; composta por int\u00e9rpretes de diferentes territ\u00f3rios afro-diasp\u00f3ricos &#8211; d\u00e1 corpo e voz a uma dramaturgia que atravessa s\u00e9culos e oceanos, reinventando o di\u00e1logo entre tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade.<\/p>\n<p>Ao longo de seis dias de trabalho intensivo, o grupo ultima a apresenta\u00e7\u00e3o de uma obra que questiona as heran\u00e7as coloniais, os rituais de cura e o poder transformador do teatro como espa\u00e7o de mem\u00f3ria, liberta\u00e7\u00e3o e reconcilia\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>Acolhimento: Paul Barascut \u2013 Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense<br \/>Cria\u00e7\u00e3o: Youle Compagnie (Fran\u00e7a \/ Rep\u00fablica do Congo)<br \/>Dire\u00e7\u00e3o e texto: Ulrich N\u2019Toyo<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Youle Compagnie<\/p>\n<p><strong><em>Cria\u00e7\u00e3o laureada \u201cDes mots \u00e0 la sc\u00e8ne\u201d \u2013 Institut Fran\u00e7ais 2025<\/em><\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Forma\u00e7\u00e3o e Cria\u00e7\u00e3o em Territ\u00f3rio | Nuno Cardoso&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>24 e 25 novembro 2025 | 10h-18h<\/strong><\/p>\n<p><strong>Formador:<\/strong> Nuno Cardoso | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro de Promo\u00e7\u00e3o Humana \u2013 Quinhamel<br \/><strong>P\u00fablico-alvo: <\/strong>Atores, encenadores, criadores, estudantes e membros de comunidades art\u00edsticas<br \/><strong>N\u00famero de participantes<\/strong>: 20<strong><br \/><\/strong><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong>Descri\u00e7\u00e3o: <\/strong>Uma forma\u00e7\u00e3o imersiva e uma viagem cultural, desenhada como uma experi\u00eancia de encontro entre cria\u00e7\u00e3o, territ\u00f3rio e comunidade. Em Quinhamel \u2014 num espa\u00e7o rodeado de natureza, com um audit\u00f3rio em constru\u00e7\u00e3o e o acolhimento generoso do Frei italiano que dirige o Centro de Promo\u00e7\u00e3o Humana \u2014 os participantes viver\u00e3o dois dias intensivos de aprendizagem, pr\u00e1tica e reflex\u00e3o teatral.<\/p>\n<p>A proposta combina momentos de forma\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica com din\u00e2micas coletivas e partilhas locais, numa atmosfera de simplicidade, escuta e cria\u00e7\u00e3o partilhada.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Sacralidade | Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea | Raiz di Poilon&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>24 novembro 2025 | 20h (30 min.)<\/strong><\/p>\n<p>Companhia de Dan\u00e7a Raiz di Poilon | Cabo Verde<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 12 anos<br \/><strong>Apoio: <\/strong>Minist\u00e9rio da Cultura e Ind\u00fastrias Criativas de Cabo Verde<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Sacralidade nasce como um grito e um gesto de cura. Perante um mundo assolado por guerras e injusti\u00e7as &#8211; da Rep\u00fablica Centro-Africana a Gaza, de Israel \u00e0 Ucr\u00e2nia &#8211; uma mulher chora, dan\u00e7a e resiste. Sozinha no palco, Rosy Timas move-se dentro de um c\u00edrculo de terra, s\u00edmbolo dos ciclos vitais de nascimento, morte e renascimento, evocando o equil\u00edbrio fr\u00e1gil entre a destrui\u00e7\u00e3o e a regenera\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>A m\u00fasica repete-se num movimento hipn\u00f3tico, enquanto o corpo oscila entre a viol\u00eancia e o desejo de cura. A voz sussurra uma liturgia ancestral, onde a cultura &#8211; express\u00e3o da identidade humana &#8211; se confunde com a natureza, fonte de vida e regenera\u00e7\u00e3o. A terra torna-se o espa\u00e7o do sagrado: lugar onde o corpo retorna para alimentar o ciclo perp\u00e9tuo da exist\u00eancia.<\/p>\n<p>Em Sacralidade, a criadora e bailarina Rosy Timas evoca a necessidade de reencontrar o espiritual no humano, explorando o poder de resist\u00eancia das mulheres, a beleza da vida e a liga\u00e7\u00e3o ao divino como for\u00e7a vital de transforma\u00e7\u00e3o. Este solo \u00e9 tamb\u00e9m um tributo aos 50 anos da liberta\u00e7\u00e3o de Cabo Verde, e um convite \u00e0 introspe\u00e7\u00e3o sobre o sagrado que habita em cada um de n\u00f3s.<\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o: Rosy Timas<br \/>Desenho de luz: P\u00e9ricles Silva<br \/>Cenografia: Rosy Timas<br \/>Apoio \u00e0 cria\u00e7\u00e3o: Sayonara Brand\u00e3o<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Projeto TRI*P\u00c9 | Jeff Hessney<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>25 novembro | ter<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;A Arte de Contar Hist\u00f3rias | Forma\u00e7\u00e3o | Ulrich N&#8217;toyo \/ Youle Compagnie&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>25 novembro 2025 | 15h-19h<\/strong><\/p>\n<p>Ulrich N&#8217;Toyo \/ Youle Compagnie | Fran\u00e7a \/ Rep\u00fablica do Congo<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Franco Bissau Guineense (Galeria)<br \/><strong>P\u00fablico-alvo: <\/strong>Educadores, artistas, contadores de hist\u00f3rias, animadores socioculturais, estudantes de teatro e profissionais das \u00e1reas da cultura, comunica\u00e7\u00e3o e educa\u00e7\u00e3o interessados em explorar a narra\u00e7\u00e3o oral como ferramenta de cria\u00e7\u00e3o, media\u00e7\u00e3o e transmiss\u00e3o de saberes<br \/>Limitado a<strong> 25 participantes<\/strong><br \/><strong>Inscri\u00e7\u00f5es:<\/strong> (+245) 956 030 017 (WhatsApp) | urgente.bissau@gmail.com<\/p>\n<p><strong>Descri\u00e7\u00e3o: <\/strong>Nesta oficina, o encenador e contador Ulrich N\u2019Toyo conduz uma imers\u00e3o na arte de narrar como espa\u00e7o de cria\u00e7\u00e3o, educa\u00e7\u00e3o e partilha. A partir de exerc\u00edcios de corpo, voz e imagina\u00e7\u00e3o &#8211; aplic\u00e1veis tamb\u00e9m em contextos educativos, os participantes exploram o poder da narra\u00e7\u00e3o oral e o papel do contador na transmiss\u00e3o de mem\u00f3rias e saberes.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;L&#8217;Arbre et Moi | Teatro | Th\u00e9\u00e2tre Spirale \/ Patrick Mohr&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>25 novembro 2025 | 19h (70 min.)<\/strong><br \/>Th\u00e9\u00e2tre Spirale \/ Patrick Mohr | Sui\u00e7a \/ Senegal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Todas as idades<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Franc\u00eas (com media\u00e7\u00e3o para o p\u00fablico local)<br \/><strong>Apoio: <\/strong>Pro Helvetia Suisse e Pro Helvetia Johannesburg &#8211; Swiss Arts Council<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong><em>A \u00c1rvore em Mim<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo po\u00e9tico e filos\u00f3fico onde hist\u00f3rias pessoais, mitos, contos de fadas e narrativas cient\u00edficas se entrela\u00e7am num mergulho on\u00edrico \u00e0 procura das origens. Com humor e sensibilidade, Patrick Mohr conduz o p\u00fablico por uma viagem inici\u00e1tica ao cora\u00e7\u00e3o do \u201cduplo infantil\u201d, evocando o entrela\u00e7ar das ra\u00edzes das \u00e1rvores, a comunica\u00e7\u00e3o subterr\u00e2nea entre mic\u00e9lios e o eco ancestral das florestas.<\/p>\n<p>Inspirado em Pando, a \u00e1rvore milenar de oitenta mil anos \u2014 o maior e mais antigo organismo vivo conhecido \u2014, o espet\u00e1culo reflete sobre a interdepend\u00eancia entre seres humanos, plantas e animais, celebrando a intelig\u00eancia do mundo vivo.<\/p>\n<p>\u00c9 uma obra que transita entre o \u00edntimo e o universal, conduzindo o espectador a um espa\u00e7o de encantamento, sabedoria e comunh\u00e3o com a natureza.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Kali e a Caba\u00e7a | Ciclo Artistas Emergentes \/ Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>25 novembro 2025 | 20h (50 min.)<\/strong><\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o de Ami Ku Nha Sunhu em coprodu\u00e7\u00e3o com Nakasadarte | Guin\u00e9-Bissau<br \/><strong>Ciclo Artistas Emergentes | Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE<\/strong><\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores 16 anos<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong><em>Kali e a Caba\u00e7a <\/em>conta a hist\u00f3ria de Kali, um menino \u00f3rf\u00e3o herdeiro de duas caba\u00e7as cheias de sementes. Depois de um sono profundo, uma voz em sonho anuncia-lhe o in\u00edcio de uma jornada: compreender o poder e o mist\u00e9rio dessas caba\u00e7as, que podem unir e salvar \u00c1frica. Ao longo da sua travessia, Kali encontra s\u00e1bios e esp\u00edritos ancestrais que o guiam na descoberta do valor simb\u00f3lico e espiritual da caba\u00e7a \u2014 recipiente da mem\u00f3ria, da vida e da regenera\u00e7\u00e3o. Entre o real e o on\u00edrico, o espet\u00e1culo tece uma met\u00e1fora po\u00e9tica sobre heran\u00e7a, sabedoria e resist\u00eancia, onde o objeto sagrado se torna ponte entre o passado e o futuro, entre os vivos e os mortos.<\/p>\n<p>Uma cria\u00e7\u00e3o de forte carga simb\u00f3lica e identit\u00e1ria que afirma a vitalidade das artes c\u00e9nicas guineenses e o papel do teatro como instrumento de transforma\u00e7\u00e3o cultural.<em><br \/><\/em><\/p>\n<p>Encena\u00e7\u00e3o: Mamad\u00fa Djal\u00f3<br \/>Texto e m\u00fasica: Ramiro Naka<br \/>Dire\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica: Justino Monteiro &amp; Edison Sic\u00f3<br \/>Luz: Justino Monteiro<br \/>Som: Edilson Sic\u00f3<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Ami Ku Nha Sunhu &amp; Nakasadarte<\/p>\n<p><strong>Ami Ku Nha Sunhu<\/strong> \u00e9 um grupo de jovens criadores sediado em Bissau, fundado a 6 de julho de 2020 por Mamad\u00fa Djal\u00f3, Bruno Sunhadur e Baldir Bald\u00e9. Com uma atua\u00e7\u00e3o que atravessa o teatro e o cinema, o coletivo afirma o potencial criativo da Guin\u00e9-Bissau e o compromisso com a forma\u00e7\u00e3o e valoriza\u00e7\u00e3o de artistas locais.<\/p>\n<p>A sua miss\u00e3o \u00e9 usar a arte como ferramenta de transforma\u00e7\u00e3o social, educativa e cultural, explorando temas de identidade, comunidade e mem\u00f3ria. A companhia tem participado em diversos festivais nacionais e regionais, formando novas gera\u00e7\u00f5es de atores e contribuindo para o fortalecimento do panorama art\u00edstico guineense.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>26 novembro | qua<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;L&#8217;Arbre et Moi | Teatro | Th\u00e9\u00e2tre Spirale \/ Patrick Mohr&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>26 novembro 2025 | 16h (70 min.)<\/strong><br \/>Th\u00e9\u00e2tre Spirale \/ Patrick Mohr | Sui\u00e7a \/ Senegal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro de Promo\u00e7\u00e3o Humana (Quinhamel)<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Todas as idades<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Franc\u00eas (com media\u00e7\u00e3o para o p\u00fablico local)<br \/><strong>Apoio: <\/strong>Pro Helvetia Suisse e Pro Helvetia Johannesburg &#8211; Swiss Arts Council<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong><em>A \u00c1rvore em Mim<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo po\u00e9tico e filos\u00f3fico onde hist\u00f3rias pessoais, mitos, contos de fadas e narrativas cient\u00edficas se entrela\u00e7am num mergulho on\u00edrico \u00e0 procura das origens. Com humor e sensibilidade, Patrick Mohr conduz o p\u00fablico por uma viagem inici\u00e1tica ao cora\u00e7\u00e3o do \u201cduplo infantil\u201d, evocando o entrela\u00e7ar das ra\u00edzes das \u00e1rvores, a comunica\u00e7\u00e3o subterr\u00e2nea entre mic\u00e9lios e o eco ancestral das florestas.<\/p>\n<p>Inspirado em Pando, a \u00e1rvore milenar de oitenta mil anos \u2014 o maior e mais antigo organismo vivo conhecido \u2014, o espet\u00e1culo reflete sobre a interdepend\u00eancia entre seres humanos, plantas e animais, celebrando a intelig\u00eancia do mundo vivo.<\/p>\n<p>\u00c9 uma obra que transita entre o \u00edntimo e o universal, conduzindo o espectador a um espa\u00e7o de encantamento, sabedoria e comunh\u00e3o com a natureza.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221; column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>27 novembro | qui<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;L&#8217;Arbre et Moi | Teatro | Th\u00e9\u00e2tre Spirale \/ Patrick Mohr&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>27 novembro 2025 | 10h (70 min.)<\/strong><br \/>Th\u00e9\u00e2tre Spirale \/ Patrick Mohr | Sui\u00e7a \/ Senegal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Todas as idades<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Franc\u00eas (com media\u00e7\u00e3o para o p\u00fablico local)<br \/><strong>Apoio: <\/strong>Pro Helvetia Suisse e Pro Helvetia Johannesburg &#8211; Swiss Arts Council<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong><em>A \u00c1rvore em Mim<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo po\u00e9tico e filos\u00f3fico onde hist\u00f3rias pessoais, mitos, contos de fadas e narrativas cient\u00edficas se entrela\u00e7am num mergulho on\u00edrico \u00e0 procura das origens. Com humor e sensibilidade, Patrick Mohr conduz o p\u00fablico por uma viagem inici\u00e1tica ao cora\u00e7\u00e3o do \u201cduplo infantil\u201d, evocando o entrela\u00e7ar das ra\u00edzes das \u00e1rvores, a comunica\u00e7\u00e3o subterr\u00e2nea entre mic\u00e9lios e o eco ancestral das florestas.<\/p>\n<p>Inspirado em Pando, a \u00e1rvore milenar de oitenta mil anos \u2014 o maior e mais antigo organismo vivo conhecido \u2014, o espet\u00e1culo reflete sobre a interdepend\u00eancia entre seres humanos, plantas e animais, celebrando a intelig\u00eancia do mundo vivo.<\/p>\n<p>\u00c9 uma obra que transita entre o \u00edntimo e o universal, conduzindo o espectador a um espa\u00e7o de encantamento, sabedoria e comunh\u00e3o com a natureza.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>28 novembro | sex<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Apeadeiro | Teatro | Nuno Cardoso&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>28 novembro 2025<\/strong><br \/>Nuno Cardoso | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 14 anos<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong><em>Apeadeiro<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo que nasce da imagem de um lugar de passagem &#8211; uma esta\u00e7\u00e3o entre o que chega e o que parte, entre o que se recorda e o que se transforma. Em cena, Nuno Cardoso prop\u00f5e uma medita\u00e7\u00e3o po\u00e9tica sobre o tempo, a mem\u00f3ria e a espera, explorando a solid\u00e3o e o encontro como experi\u00eancias fundamentais da condi\u00e7\u00e3o humana. O palco torna-se um espa\u00e7o liminar onde o quotidiano se mistura com o sonho: gestos simples, fragmentos de hist\u00f3rias e ecos de vozes constroem uma paisagem emocional em permanente movimento.<\/p>\n<p>Apeadeiro \u00e9 um convite \u00e0 escuta &#8211; do sil\u00eancio, do outro, e do instante que separa o que fomos daquilo que ainda podemos ser.<\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o e Encena\u00e7\u00e3o: Nuno Cardoso<br \/>Interpreta\u00e7\u00e3o: Nuno Cardoso<br \/>Cenografia e Espa\u00e7o C\u00e9nico: Equipa do Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o<br \/>Ilumina\u00e7\u00e3o: Jo\u00e3o Mota<br \/>Som: Ricardo Pinto<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>29 novembro | s\u00e1b<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Le Silence des Tabous | Teatro | Youle Compagnie&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;]<\/p>\n<p><strong>29 novembro 2025 | 19h (70 min)<br \/><\/strong><strong>Formador:<\/strong> Youle Compagnie | Fran\u00e7a \/ Rep\u00fablica do Congo<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Entre o \u00edntimo e o coletivo, \u201cLe Silence des Tabous\u201d \u00e9 uma cria\u00e7\u00e3o que nasce do encontro entre \u00c1frica, Cara\u00edbas e Europa, e que mergulha nas mem\u00f3rias da escravid\u00e3o e dos seus ecos contempor\u00e2neos. Escrita e encenada por Ulrich N\u2019Toyo, artista, contador e fundador da Youle Compagnie, a obra constr\u00f3i-se como um rito de passagem: um espa\u00e7o onde o sil\u00eancio d\u00e1 lugar \u00e0 palavra e a dor se transforma em celebra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>A resid\u00eancia em Bissau, acolhida por Paul Barascut e pelo Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense, representa a etapa final de cria\u00e7\u00e3o antes da estreia do espet\u00e1culo. Durante esta imers\u00e3o, a equipa art\u00edstica &#8211; composta por int\u00e9rpretes de diferentes territ\u00f3rios afro-diasp\u00f3ricos &#8211; d\u00e1 corpo e voz a uma dramaturgia que atravessa s\u00e9culos e oceanos, reinventando o di\u00e1logo entre tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade.<\/p>\n<p>Ao longo de seis dias de trabalho intensivo, o grupo ultima a apresenta\u00e7\u00e3o de uma obra que questiona as heran\u00e7as coloniais, os rituais de cura e o poder transformador do teatro como espa\u00e7o de mem\u00f3ria, liberta\u00e7\u00e3o e reconcilia\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>Acolhimento: Paul Barascut \u2013 Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense<br \/>Cria\u00e7\u00e3o: Youle Compagnie (Fran\u00e7a \/ Rep\u00fablica do Congo)<br \/>Dire\u00e7\u00e3o e texto: Ulrich N\u2019Toyo<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Youle Compagnie<\/p>\n<p><strong><em>Cria\u00e7\u00e3o laureada \u201cDes mots \u00e0 la sc\u00e8ne\u201d \u2013 Institut Fran\u00e7ais 2025<\/em><\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221; column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>30 novembro | dom<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Sess\u00e3o de Contos para crian\u00e7as e fam\u00edlias | Atch\u00f4 Express&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;|||19px||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>30 novembro 2025 | 10h-11h30<\/strong><\/p>\n<p>Atch\u00f4 Express | Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Netos de Bandim<br \/><strong>P\u00fablico-alvo:<\/strong> Crian\u00e7as, fam\u00edlias e comunidade local<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Quando se contam hist\u00f3rias na minha \u00c1frica, na minha Guin\u00e9-Bissau, os olhos falam com os ouvidos e a boca viaja no sil\u00eancio. Nesta sess\u00e3o de contos, Atch\u00f4 devolve \u00e0 comunidade a ancestral tradi\u00e7\u00e3o da narra\u00e7\u00e3o oral africana \u2014 hist\u00f3rias curtas, linguagem simples, cheias de ensinamentos, humor, mem\u00f3ria e sabedoria. S\u00e3o narrativas que atravessam gera\u00e7\u00f5es e povos, transmitidas de av\u00f3s para netos, de mestres para aprendizes, de vozes para cora\u00e7\u00f5es. Entre animais que pensam, esp\u00edritos que aconselham e crian\u00e7as que descobrem o mundo, os contos convidam o p\u00fablico a entrar num espa\u00e7o de imagina\u00e7\u00e3o partilhada onde tudo \u00e9 poss\u00edvel: aprender a partir do riso, encontrar coragem no espanto e reconhecer-se nas hist\u00f3rias dos outros.<\/p>\n<p>Uma roda de palavra viva, que celebra a beleza de ouvir \u2014 e de ser tocado \u2014 pelas hist\u00f3rias que nos fazem povo.<\/p>\n<p><strong>Sobre o Contador de Hist\u00f3rias \u2013 Atch\u00f4 Express:\u00a0<\/strong>Pseud\u00f3nimo de Atcho Express, Jacinto Jo\u00e3o Ant\u00f3nio Mango dos Santos \u00e9 ator, contador de est\u00f3rias, jornalista, realizador de document\u00e1rios e ativista cultural guineense, nascido em 1976 em Bolama-Bijag\u00f3s. Mestre em Teatro, com especializa\u00e7\u00e3o em Teatro e Comunidade pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Portugal), \u00e9 um artista multifacetado cuja obra se inspira profundamente no seu povo e na tradi\u00e7\u00e3o oral. Iniciou o percurso art\u00edstico nos anos 90, entre o liceu e a igreja cat\u00f3lica, tornando-se o primeiro homem-est\u00e1tua da Guin\u00e9-Bissau. Fundador e diretor do Teatro Confuso, \u00e9 tamb\u00e9m mentor da Republika di Guin\u00e9 Kultural, um projeto-pa\u00eds simb\u00f3lico dedicado \u00e0 cria\u00e7\u00e3o, imagina\u00e7\u00e3o e identidade.<\/p>\n<p>A sua pr\u00e1tica art\u00edstica combina humor, pol\u00edtica, mem\u00f3ria e espiritualidade, fazendo de Atch\u00f4 uma das vozes mais singulares da cena cultural guineense.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Ciclo Artistas Emergentes \/ Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE | N\u00f4 Kunsi Slam &#8211; Poesia Performativa&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>30 novembro 2025 | 18h30 (60 min.)<\/strong><\/p>\n<p><strong>CICLO ARTISTAS EMERGENTES \/ Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE<\/strong><br \/>N\u00f4 Kunsi Slam &#8211; Poesia Performativa | Slam Poetry<\/p>\n<p><strong>Poetas e int\u00e9rpretes:<\/strong>Kraniu di Ouru, Anjo Babu e F\u00e1tima <strong><span>Solange Injai<\/span><\/strong><strong><br \/>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 14 anos<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>O <em>N\u00f4 Kunsi Slam<\/em> \u00e9 uma noite de poesia performativa que celebra a palavra dita como ato de liberta\u00e7\u00e3o e resist\u00eancia. Sob a curadoria e condu\u00e7\u00e3o de Baldir Bald\u00e9, poeta e slammer guineense, esta sess\u00e3o re\u00fane vozes da nova gera\u00e7\u00e3o de artistas que fazem do verbo uma arma criativa, um espa\u00e7o onde o corpo, o som e a emo\u00e7\u00e3o se entrela\u00e7am num di\u00e1logo intenso com o p\u00fablico.<\/p>\n<p>Entre performances autorais, improvisos e ecos de den\u00fancia e esperan\u00e7a, o Kunsi Slam transforma o Ur-GENTE num territ\u00f3rio de express\u00e3o livre, onde cada poema \u00e9 fogo e cada voz um gesto de perten\u00e7a.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>1 dezembro | seg<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Le Silence des Tabous | Teatro | Youle Compagnie&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>1 dezembro 2025 | 19h (70 min.)<br \/><\/strong><\/p>\n<p>Youle Compagnie | Fran\u00e7a \/ Rep\u00fablica do Congo<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 12 anos<br \/><strong>Idioma:<\/strong> Franc\u00eas (com media\u00e7\u00e3o para o p\u00fablico local)<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong><em>Le Silence des Tabous<\/em> \u00e9 uma travessia entre o corpo, a palavra e a mem\u00f3ria. Inspirada em hist\u00f3rias reais e mitos africanos, a obra mergulha nas zonas silenciosas da experi\u00eancia humana \u2014 os medos, as viol\u00eancias e as feridas que atravessam gera\u00e7\u00f5es. Com uma linguagem h\u00edbrida que une teatro f\u00edsico, m\u00fasica e narra\u00e7\u00e3o oral, Ulrich N\u2019Toyo conduz um ritual c\u00eanico onde o \u00edntimo se torna coletivo. O espet\u00e1culo questiona o peso do n\u00e3o-dito e a heran\u00e7a de sistemas que tentaram apagar identidades e vozes, transformando o palco num espa\u00e7o de cura, resist\u00eancia e reconcilia\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>Criada em processo de resid\u00eancia art\u00edstica em Bissau, com acolhimento do Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense e curadoria de Paul Barascut, esta obra \u00e9 o culminar de um percurso de pesquisa e cria\u00e7\u00e3o iniciado no Congo e em Fran\u00e7a, distinguido pelo pr\u00e9mio \u201cDes Mots \u00e0 la Sc\u00e8ne\u201d do Institut Fran\u00e7ais.<\/p>\n<p>Texto, encena\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o: Ulrich N\u2019Toyo<br \/>Cria\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o: Youle Compagnie (Fran\u00e7a \/ Rep\u00fablica do Congo)<br \/>Cr\u00e9ditos: Instituto Franc\u00eas, Apoio da Comiss\u00e3o Internacional de Teatro Franc\u00f3fono para o Programa de Cria\u00e7\u00e3o\/Circula\u00e7\u00e3o &#8211; Componente de Cria\u00e7\u00e3o, Aux\u00edlio para resid\u00eancia &#8211; DRAC Normandia, Subs\u00eddio de Mobilidade &#8211; Cidade de Rouen, OTHNI &#8211; Laborat\u00f3rio de Teatro de Yaound\u00e9 (Camar\u00f5es), Espa\u00e7o Cultural Yaro (Pointe-Noire &#8211; Congo), Casa Universit\u00e1ria (Mont-Saint-Aignan &#8211; Fran\u00e7a), Teatro Tanit (Lisieux &#8211; Fran\u00e7a), CITF, Pr\u00e9fet de la R\u00e9gion de Normandie.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>2 dezembro | ter<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;O Corpo como Dramaturgia | Forma\u00e7\u00e3o | Cybelline de Souza \/ Th\u00e9\u00e2tre au Compteur&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>2 a 5 dezembro 2025 | 9h-13h<\/strong><\/p>\n<p><strong>Formadora: <\/strong>Cybelline de Souza \/ Th\u00e9\u00e2tre au Compteur | Benim \/ Sui\u00e7a<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Netos de Bandim<br \/><strong>P\u00fablico-alvo:<\/strong> Profissionais e amadores de teatro e dan\u00e7a, estudantes e criadores interessados em explorar a fisicalidade como estrutura dramat\u00fargica e espa\u00e7o de inven\u00e7\u00e3o c\u00e9nica<br \/><em>Limitado a 16 participantes<\/em><\/p>\n<p><strong>Descri\u00e7\u00e3o:<\/strong> Esta forma\u00e7\u00e3o prop\u00f5e uma imers\u00e3o no corpo como fonte de escrita e pensamento c\u00e9nico. Entre o teatro e a dan\u00e7a, <em>Le corps comme dramaturgie<\/em> questiona: como deixar o corpo ocupar o espa\u00e7o teatral? E quando as palavras se apagam, o que resta do teatro? Atrav\u00e9s de exerc\u00edcios de presen\u00e7a, improvisa\u00e7\u00e3o e escuta, os participantes exploram o corpo como texto vivo \u2014 um lugar de mem\u00f3ria, emo\u00e7\u00e3o e imagina\u00e7\u00e3o. O trabalho de Cybelline de Souza parte da experi\u00eancia f\u00edsica como origem da dramaturgia, convidando cada int\u00e9rprete a descobrir o gesto como narrativa e o movimento como linguagem po\u00e9tica.<\/p>\n<p>Destinada a profissionais e amadores, atores e dan\u00e7arinos, esta oficina \u00e9 um espa\u00e7o de cria\u00e7\u00e3o partilhada, onde a palavra cede lugar ao corpo e o corpo se torna pensamento em a\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p><strong>Sobre a Formadora:<\/strong> Cybelline E. M. de Souza \u00e9 atriz, bailarina e encenadora beninense. Licenciada em Art et Technique Th\u00e9\u00e2trale pela \u00c9cole Internationale de Th\u00e9\u00e2tre du B\u00e9nin (EITB, 2014) e mestre em Th\u00e9\u00e2tre Physique pela Academia Teatro, na Su\u00ed\u00e7a (2023). Membro fundadora da Compagnie Th\u00e9\u00e2tre au Compteur, ganhou destaque com Sept Milliards de Voisins de Giovanni Houansou (2017), obra apresentada em v\u00e1rios festivais internacionais.<\/p>\n<p>Explora a fus\u00e3o entre teatro e dan\u00e7a, inspirando-se em mestres como Richard Adossou, Germaine Sikota, Marcel Gbeffa, Wendy Jehlen, Raul Vargas Torres e Gaia Saitta. O seu trabalho centra-se na redescoberta do corpo como fonte de dramaturgia, onde os movimentos se tornam palavras e o gesto, pensamento.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Racines de Vies | Dan\u00e7a | Babacar Man\u00e9 &#038; Shelly Ohene-Nyako&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>2 dezembro 2025 | 19h (35 min.)<\/strong><\/p>\n<p>Espet\u00e1culo seguido de conversa com o p\u00fablico<br \/>Babacar Man\u00e9 | Senegal &amp; Shelly Ohene-Nyako | Gana \/ Su\u00ed\u00e7a<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:\u00a0<\/strong>Maiores de 12 anos<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Em <em>Racines de Vies<\/em>, o corpo \u00e9 um mapa de for\u00e7as c\u00f3smicas e humanas. A partir das suas cartas natais &#8211; surpreendentemente semelhantes &#8211; os int\u00e9rpretes Babacar Man\u00e9 (Senegal) e Shelly Ohene-Nyako (Gana \/ Su\u00ed\u00e7a) exploram a dan\u00e7a como espelho da liga\u00e7\u00e3o entre o consciente e o inconsciente, o masculino e o feminino, o ser e o parecer. Entre astrologia e movimento, os quatro elementos &#8211; fogo, terra, ar e \u00e1gua &#8211; tornam-se qualidades de gesto e energia. No espa\u00e7o c\u00e9nico, o branco e o negro desenham territ\u00f3rios de luz e sombra, enquanto o corpo revela as ra\u00edzes invis\u00edveis que nos unem.<\/p>\n<p><em>Racines de Vies<\/em> \u00e9 uma medita\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica sobre compatibilidade, rela\u00e7\u00e3o e alteridade: uma dan\u00e7a entre dois corpos que se reconhecem nas suas diferen\u00e7as, procurando compreender o que funda e sustenta a vida.<\/p>\n<p>Conceito, coreografia e interpreta\u00e7\u00e3o: Babacar Man\u00e9 &amp; Shelly Ohene-Nyako<br \/>Luzes: Andrea Corti<br \/>Mapping: Sophie Le Meillour<br \/>M\u00fasica: Azizie, Ibaaku &amp; Chineze<br \/>Figurinos: Alina Maria<br \/>Dura\u00e7\u00e3o: 35 min<br \/>Apoios: CND \u2013 Centre National de la Danse (Paris) e Th\u00e9\u00e2tre PimOff (Mil\u00e3o)<\/p>\n<p><strong>Nota de Inten\u00e7\u00e3o:<\/strong> A cria\u00e7\u00e3o nasce de uma curiosidade partilhada: compreender como as for\u00e7as astrais e os elementos da natureza se refletem nas nossas personalidades e movimentos. Entre a filosofia e o gesto, Racines de Vies transforma o palco num espa\u00e7o de di\u00e1logo entre corpos e constela\u00e7\u00f5es, propondo uma reflex\u00e3o sobre o equil\u00edbrio entre o Yin e o Yang, entre a consci\u00eancia e o mist\u00e9rio.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221; column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>3 dezembro | qua<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;SER HUMUS \/ Corpo e Puls\u00e3o Vital | Forma\u00e7\u00e3o performativa imersiva | Ang\u00e9lica Riquelme&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>3 e 4 dezembro 2025 | 14h-18h<\/strong><\/p>\n<p><strong>Formadora: <\/strong>Ang\u00e9lica Alejandra Riquelme Recabal | Chile<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>P\u00fablico-alvo:<\/strong> Artistas, performers, curadores, jovens criadores e estudantes de artes c\u00e9nicas interessados em investigar o corpo como territ\u00f3rio de mem\u00f3ria, cria\u00e7\u00e3o e transforma\u00e7\u00e3o, e em desenvolver pr\u00e1ticas que cruzam arte, ecologia simb\u00f3lica e espiritualidade<br \/><strong><em>Limitado a 10 participantes<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>Descri\u00e7\u00e3o:<\/strong>\u00a0Forma\u00e7\u00e3o imersiva e dial\u00f3gica que prop\u00f5e um encontro de troca de experi\u00eancias, saberes e pr\u00e1ticas de explora\u00e7\u00e3o performativa, dirigida a artistas, jovens criadores e estudantes de artes c\u00e9nicas. Inspirada nos elementos Terra e Fogo, a oficina prop\u00f5e um ato de mem\u00f3ria e descoloniza\u00e7\u00e3o das express\u00f5es art\u00edsticas, explorando o corpo, a ancestralidade e a puls\u00e3o vital como for\u00e7as criativas e regeneradoras.<\/p>\n<p>Entre di\u00e1logos te\u00f3ricos, pr\u00e1ticas corporais e processos de composi\u00e7\u00e3o, os participantes s\u00e3o convidados a mergulhar na mem\u00f3ria ancestral e a criar um ato de compostagem performativa, entendendo o humano como h\u00famus &#8211; mat\u00e9ria viva que se transforma e renasce.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Filhos do Meio &#8211; Hip Hop \u00e0 Margem | Filme document\u00e1rio e conversa&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>3 dezembro 2025 | 18h-20h<\/strong><\/p>\n<p>Filme document\u00e1rio e conversa online com Lu\u00eds Almeida, Ricardo Farinha e Daniel Freitas<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Portugu\u00eas<\/p>\n<p>Coordenado por Ricardo Farinha, em colabora\u00e7\u00e3o com Rui Miguel Abreu, Francisco Freitas e Daniel Freitas. O design gr\u00e1fico do livro ficou a cargo de Chikolaev (tamb\u00e9m envolvido no projeto global).<\/p>\n<p>Realiza\u00e7\u00e3o e Edi\u00e7\u00e3o (document\u00e1rio): Lu\u00eds Almeida<br \/>Produ\u00e7\u00e3o Executiva: Daniel Freitas<br \/>Organiza\u00e7\u00e3o: Rita Dray (CMA)<br \/>Promotor\/Entidade Parceira: C\u00e2mara Municipal de Almada<\/p>\n<p><strong>Sinopse:<\/strong> Entre a mem\u00f3ria e a pulsa\u00e7\u00e3o urbana, <em>Filhos do Meio \u2013 Hip Hop \u00e0 Margem<\/em> \u00e9 um projeto que nasce do desejo de fixar e devolver voz \u00e0s hist\u00f3rias do hip hop da Margem Sul, com epicentro em Almada \u2014 territ\u00f3rio de encruzilhada, resist\u00eancia e cria\u00e7\u00e3o. Atrav\u00e9s de um livro, document\u00e1rio e exposi\u00e7\u00e3o, o projeto reconstr\u00f3i a hist\u00f3ria de uma gera\u00e7\u00e3o que cresceu \u201centre mundos\u201d: entre ra\u00edzes africanas e o quotidiano portugu\u00eas, entre o sub\u00farbio e o centro, entre a invisibilidade e a afirma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>O document\u00e1rio, realizado por Lu\u00eds Almeida, re\u00fane testemunhos de artistas e protagonistas das d\u00e9cadas de 1980 e 1990 &#8211; entre eles General D, Dino D\u2019Santiago, DaGuida e Juana na Rap &#8211; para tra\u00e7ar o mapa afetivo e pol\u00edtico de um movimento que foi muito mais do que m\u00fasica: foi identidade, perten\u00e7a e sobreviv\u00eancia.<\/p>\n<p>No \u00e2mbito do DJINTIS &#8211; Festival Internacional de Artes C\u00e9nicas de Bissau, o filme ser\u00e1 apresentado incluir\u00e1 uma conversa online aberta com os seus curadores e convidados, dedicada, entre outras coisas, a refletir sobre o hip hop como pr\u00e1tica art\u00edstica e social uma arte que nasce da margem e continua a interpelar o centro, afirmando a palavra, o corpo e o som como lugares de resist\u00eancia e mem\u00f3ria coletiva.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>4 dezembro | qui<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Ritmo da Semente | Teatro para a Inf\u00e2ncia | Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>4 dezembro 2025 | 15h (40 min)<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Portugu\u00eas<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Maiores de 3 anos<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Imaginem uma Semente que pensa e, por pensar e pensar, percebe que o lugar onde sempre viveu n\u00e3o lhe pertence. Que terra t\u00e3o r\u00e1pida, barulhenta e cinzenta que n\u00e3o me deixa crescer! Que lugar \u00e9 este em que nem uma flor tem tempo para florir? A Semente decide que est\u00e1 na hora de mudar e por isso, faz uma travessia &#8211; sai da cidade para ir viver para a floresta. Tudo decorre durante esta viagem.<\/p>\n<p>Este espet\u00e1culo est\u00e1 dividido em dois momentos: primeiro, entre a palavra e a m\u00fasica criamos a nossa floresta e numa segunda parte plantamos a semente com a promessa de que a vamos deixar crescer ao seu ritmo.<\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o, interpreta\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o: Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca<br \/>M\u00fasica: Beatriz Almeida<br \/>Sonoplastia: Andr\u00e9 Xina<br \/>Teaser e V\u00eddeo promo\u00e7\u00e3o: Martinho Filipe<br \/>Agradecimentos: Anabela Loureiro, Catarina Pacheco, Catarina Vicente, FBP, In\u00eas Correia, In\u00eas Marques e Rog\u00e9rio Vale 5<\/p>\n<p>Projeto financiado por Rep\u00fablica Portuguesa \u2013 Cultura \/ Dire\u00e7\u00e3o-Geral das Artes e Funda\u00e7\u00e3o GDA.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Passa-Porte | Teatro | Hotel Europa&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>4 dezembro 2025 | 19h (90 min)<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Companhia de Teatro Hotel Europa | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Maiores de 12 anos<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Com o fim do Imp\u00e9rio Portugu\u00eas, come\u00e7aram a chegar a Portugal milhares de pessoas que regressavam das antigas col\u00f3nias Portuguesas. Foi um movimento de massas gigantesco como Portugal nunca tinha visto at\u00e9 ent\u00e3o e como nunca mais voltou a ver que representou a chegada de milhares de pessoas, cerca de 10% da popula\u00e7\u00e3o da altura. Estas pessoas ficaram conhecidas como retornados, mas muitos nunca tinham sequer conhecido Portugal. Muitos eram refugiados, outros exilados, pessoas que fugiam de cen\u00e1rios de guerra ou de persegui\u00e7\u00e3o pol\u00edtica e racial.<\/p>\n<p>Este espet\u00e1culo de teatro documental reflete sobre o fim do colonialismo portugu\u00eas e as suas consequ\u00eancias na vida das pessoas que chegaram a Portugal e na forma como foram recebidas, como tamb\u00e9m procura compreender a condi\u00e7\u00e3o de refugiado ao retratar a situa\u00e7\u00e3o das pessoas que chegaram de \u00c1frica nos anos 70, olhando em particular para os Africanos que chegaram das antigas col\u00f3nias portuguesas e a quem foi negado um passaporte portugu\u00eas, tendo sido for\u00e7ados a viver como emigrantes. \u00c9 uma viagem feita atrav\u00e9s de testemunhos reais pela hist\u00f3rica recente em Portugal, numa investiga\u00e7\u00e3o sobre a ditadura e o seu impacto em \u00c1frica, culminando com o 25 de Abril e o fim do Imp\u00e9rio Colonial Portugu\u00eas, analisando o impacto causado pela hist\u00f3ria na vida das pessoas reais.<\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o: Andr\u00e9 Am\u00e1lio<br \/>Cocria\u00e7\u00e3o: Andr\u00e9 Am\u00e1lio, Selma Uamusse e Tereza Havl\u00ed\u010dkov\u00e1<br \/>Movimento: Tereza Havl\u00ed\u010dkov\u00e1<br \/>Interpreta\u00e7\u00e3o: Andr\u00e9 Am\u00e1lio, Cheila Lima e Tereza Havl\u00ed\u010dkov\u00e1<br \/>Espa\u00e7o C\u00e9nico: Andr\u00e9 Am\u00e1lio e Tereza Havl\u00ed\u010dkov\u00e1<br \/>Colabora\u00e7\u00e3o: Pedro Silva<br \/>Desenho de Luz: Carlos Arroja<br \/>Produ\u00e7\u00e3o: Hotel Europa<br \/>Coprodu\u00e7\u00e3o: Maria Matos Teatro Municipal<br \/>Apoio: Funda\u00e7\u00e3o GDA<br \/>Apoio \u00e0 Resid\u00eancia: Alkantara, O Espa\u00e7o do Tempo<\/p>\n<p><strong>Biografia da Hotel Europa:<\/strong> Companhia formada por Andr\u00e9 Am\u00e1lio (Portugal) e Tereza Havl\u00ed\u010dkov\u00e1 (Ch\u00e9quia). T\u00eam vindo a desenvolver espet\u00e1culos de teatro documental que exploram as fronteiras entre teatro, dan\u00e7a e performance. Utilizam no seu trabalho uma sobreposi\u00e7\u00e3o de material autobiogr\u00e1fico, narrativas familiares, hist\u00f3rias nacionais, testemunhos, entrevistas e pesquisa historiogr\u00e1fica. Abordam quest\u00f5es n\u00e3o discutidas na sociedade atual sobre o passado recente ligadas ao colonialismo, fascismo e comunismo, procurando estabelecer pontes entre o passado e o presente. Tamb\u00e9m discutem nos seus trabalhos quest\u00f5es atuais como a migra\u00e7\u00e3o, o ambiente e a gentrifica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>O trabalho da Hotel Europa tem sido apresentado em Portugal, Espanha, Alemanha, Ch\u00e9quia, Eslov\u00e1quia, Fran\u00e7a, It\u00e1lia, Brasil, Cabo Verde, Colo\u0302mbia e Uruguai. Os espet\u00e1culos foram coproduzidos e apresentados em teatros e festivais como o Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o, Culturgest, Teatro Municipal do Porto, S\u00e3o Luiz Teatro Municipal, Th\u00e9\u00e2tre de la Ville, FITEI, Grec Festival de Barcelona, FIT BH, MIRADA, euro-scene Leipzig, AKCENT Festival, entre outros.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>5 dezembro | sex<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Ritmo da Semente | Teatro para a Inf\u00e2ncia | Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>5 dezembro 2025 | 10h (40 min)<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro de Promo\u00e7\u00e3o Humana (Quinhamel)<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Maiores de 3 anos<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Imaginem uma Semente que pensa e, por pensar e pensar, percebe que o lugar onde sempre viveu n\u00e3o lhe pertence. Que terra t\u00e3o r\u00e1pida, barulhenta e cinzenta que n\u00e3o me deixa crescer! Que lugar \u00e9 este em que nem uma flor tem tempo para florir? A Semente decide que est\u00e1 na hora de mudar e por isso, faz uma travessia &#8211; sai da cidade para ir viver para a floresta. Tudo decorre durante esta viagem.<\/p>\n<p>Este espet\u00e1culo est\u00e1 dividido em dois momentos: primeiro, entre a palavra e a m\u00fasica criamos a nossa floresta e numa segunda parte plantamos a semente com a promessa de que a vamos deixar crescer ao seu ritmo.<\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o, interpreta\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o: Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca<br \/>M\u00fasica: Beatriz Almeida<br \/>Sonoplastia: Andr\u00e9 Xina<br \/>Teaser e V\u00eddeo promo\u00e7\u00e3o: Martinho Filipe<br \/>Agradecimentos: Anabela Loureiro, Catarina Pacheco, Catarina Vicente, FBP, In\u00eas Correia, In\u00eas Marques e Rog\u00e9rio Vale 5<\/p>\n<p>Projeto financiado por Rep\u00fablica Portuguesa \u2013 Cultura \/ Dire\u00e7\u00e3o-Geral das Artes e Funda\u00e7\u00e3o GDA.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;URSON\u00c2NCIAS | Filme Document\u00e1rio | Companhia de M\u00fasica Teatral&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>5 dezembro 2025 | 16h\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>de Lu\u00eds Margalhau | Companhia de M\u00fasica Teatral | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Todo o p\u00fablico<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Ciclo Artistas Emergentes \/ Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE | Entre Ra\u00edzes e Passos + Akotorbid\u00f3 | Dan\u00e7a e Performance&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>5 novembro 2025 | 17h e 17h30<\/strong><\/p>\n<p><strong>CICLO ARTISTAS EMERGENTES \/ Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE<\/strong><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong>Local: <\/strong>Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<strong><br \/><\/strong><\/p>\n<p><em><strong>ENTRE RA\u00cdZES E PASSOS<\/strong><\/em><br \/>Dan\u00e7a contempor\u00e2nea com elementos tradicionais da Guin\u00e9-Bissau<br \/>Dura\u00e7\u00e3o total: 25 min<br \/>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Todo o p\u00fablico<\/p>\n<p>Dire\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: Mariama San\u00e9 &amp; Ricardo Idumo Lopes<br \/>Coreografia: Mariama San\u00e9<br \/>Int\u00e9rpretes: Mariama San\u00e9 &amp; Ricardo Idumo Lopes<br \/>M\u00fasica tradicional: Mateus Tique<br \/>Figurinos: Objetos tradicionais (panos de penti, adornos de cabe\u00e7a)<br \/>Cenografia: Palco aberto com elementos simb\u00f3licos da ancestralidade<br \/>Ilumina\u00e7\u00e3o: Coordena\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica DJINTIS<br \/>Apoio: Projeto Ur-GENTE<\/p>\n<p><strong>Sinopse:<\/strong> Esta performance nasce de tr\u00eas lugares comuns: a paix\u00e3o pela dan\u00e7a, a guineendadi e a experi\u00eancia transformadora vivida no Festival Transborda, em Almada (Portugal). Em abril de 2025, os bailarinos guineenses Mariama San\u00e9 e Ricardo Idumo Lopes participaram na cria\u00e7\u00e3o Danser la Ville, orientada pelo core\u00f3grafo Taoufiq Izeddiou, com cerca de trinta int\u00e9rpretes de diversas nacionalidades. A apresenta\u00e7\u00e3o, junto ao farol de Cacilhas, reuniu dezenas de pessoas e curiosos para assistir \u00e0 dan\u00e7a como linguagem de encontro e partilha.<\/p>\n<p>De volta a Bissau, Mariama e Idumo transformam essa viv\u00eancia num novo gesto: Entre Ra\u00edzes e Passos, uma cria\u00e7\u00e3o que funde tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade, corpo e mem\u00f3ria. Dois corpos em viagem atravessam o tempo \u2014 o ancestral e o presente. Entre gestos tradicionais e movimentos modernos, a dan\u00e7a torna-se ponte entre o passado e o futuro, entre o indiv\u00edduo e o coletivo, entre o ch\u00e3o de onde partem e o horizonte onde a arte os chama.<\/p>\n<p>Esta performance \u00e9 tamb\u00e9m um fruto indireto da parceria entre o Ur-GENTE\/ONG VIDA e a C\u00e2mara Municipal de Almada, que apoiar\u00e1 a participa\u00e7\u00e3o de artistas guineenses em festivais do concelho, at\u00e9 2027 e a cria\u00e7\u00e3o de novas pontes entre continentes e comunidades.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>AKOTORBID\u00d3<\/em><\/strong><br \/>Dan\u00e7a contempor\u00e2nea e performance f\u00edsica<br \/>Dura\u00e7\u00e3o: 45 min<br \/>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: a partir dos 12 anos<br \/>Cria\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o: Ismael Cassam\u00e1 &amp; Idumo Lopes<br \/>Bailarinos: Ismael Cassam\u00e1 &amp; Idumo Lopes<\/p>\n<p><strong>Sinopse:<\/strong> Akotorbid\u00f3 \u00e9 um espet\u00e1culo performativo que se move no espa\u00e7o de tens\u00e3o entre as for\u00e7as opostas que moldam a humanidade. Desde tempos imemoriais, coexistem energias que comp\u00f5em o nosso universo &#8211; luz e sombra, bem e mal, caos e harmonia &#8211; mas ser\u00e1 que a vida pode realmente ser contida nesses dois polos? Ou ser\u00e1 que ela habita os intervalos, os matizes, as zonas indefinidas entre uma e outra face?<\/p>\n<p>Criada e interpretada por Ismael Cassam\u00e1 e Idumo Lopes, a performance explora as condi\u00e7\u00f5es que estruturam o nosso quotidiano &#8211; regras, r\u00f3tulos, obriga\u00e7\u00f5es &#8211; e questiona como essas for\u00e7as, impostas ou herdadas, definem os nossos comportamentos e escolhas. O corpo torna-se linguagem cr\u00edtica e libertadora: atrav\u00e9s do movimento, os int\u00e9rpretes investigam as fronteiras entre o eu e o outro, entre o que somos e o que nos dizem para ser.<\/p>\n<p>Num percurso intenso e sensorial, Akotorbid\u00f3 revela o conflito e a reconcilia\u00e7\u00e3o entre as for\u00e7as que nos habitam. Na sua parte final, o espet\u00e1culo prop\u00f5e a uni\u00e3o das diferen\u00e7as \u2014 um gesto de cura e de esperan\u00e7a que celebra, acima de tudo, a vida como movimento em busca de equil\u00edbrio. Mais do que uma coreografia, Akotorbid\u00f3 \u00e9 uma medita\u00e7\u00e3o f\u00edsica e po\u00e9tica sobre o ser humano contempor\u00e2neo, os seus contrastes e contradi\u00e7\u00f5es, e a pot\u00eancia do corpo como espa\u00e7o de resist\u00eancia, questionamento e renascimento.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;3px||9px|||&#8221; column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>6 dezembro | s\u00e1b<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Roda de Contos | Conta\u00e7\u00e3o de hist\u00f3rias&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>6 dezembro 2025 | 10h-11h30<\/strong><\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>P\u00fablico-alvo:<\/strong> Crian\u00e7as maiores de 6 anos, fam\u00edlias e comunidade educativa<br \/>Limitado a 30 participantes<\/p>\n<p><strong>Coordena\u00e7\u00e3o:<\/strong> Sara Moura<br \/><strong>Contadores \/ Animadores de leitura:<\/strong> Muss\u00e1 Sil\u00e1, Muss\u00e1 Fati e Ebreu Na Fantcham-na<br \/><strong>Parceria:<\/strong> Projeto &#8220;Jovens Leitores&#8221; \u2013 FEC (Funda\u00e7\u00e3o F\u00e9 e Coopera\u00e7\u00e3o)<\/p>\n<p><strong>Descri\u00e7\u00e3o:<\/strong> Uma oficina viva de conta\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o de hist\u00f3rias para crian\u00e7as, fam\u00edlias e amantes de palavras e sonhos. A Roda de Contos convida o p\u00fablico a viajar pelas tradi\u00e7\u00f5es orais da Guin\u00e9-Bissau e de outros mundos, onde palavra, gesto e ritmo se entrela\u00e7am para acender a imagina\u00e7\u00e3o coletiva e celebrar o poder da escuta. Nas vozes deste trio de contadores, as hist\u00f3rias ganham corpo em narrativas que atravessam mitos de origem, contos de resist\u00eancia e pequenas f\u00e1bulas de reencantamento.<\/p>\n<p>Entre can\u00e7\u00f5es, sons do corpo e participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, o encontro transforma-se numa roda viva de partilha, onde mem\u00f3ria, utopia e sentido de comunidade s\u00e3o passados, amorosamente, de voz em voz.<\/p>\n<p>Esta atividade nasce da parceria com o Projeto Jovens Leitores, uma iniciativa da FEC &#8211; Funda\u00e7\u00e3o F\u00e9 e Coopera\u00e7\u00e3o, que promove a literatura infantojuvenil como instrumento de cidadania, imagina\u00e7\u00e3o e transforma\u00e7\u00e3o social na Guin\u00e9-Bissau.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Workshop de Cria\u00e7\u00e3o de Marionetas | Atch\u00f4 Express&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;]<\/p>\n<p><strong>6 dezembro 2025 | 10h-13h<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Atch\u00f4 Express | Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro Cultural Netos de Bandim<br \/><strong>P\u00fablico-alvo:<\/strong> Crian\u00e7as, fam\u00edlias e jovens das artes c\u00e9nicas interessados em aprender t\u00e9cnicas de constru\u00e7\u00e3o e anima\u00e7\u00e3o de marionetas<br \/><em>Limitado a 25 pessoas<\/em><\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Levar uma oficina de marionetas \u00e0 comunidade \u00e9 celebrar com a comunidade, na comunidade e para a comunidade. \u00c9 estar presente: sentir a dor, o riso, as mem\u00f3rias e os cantos que fazem a vida coletiva pulsar em Bandim.<\/p>\n<p>Nesta oficina orientada por Atcho Express, os participantes aprendem a construir marionetas a partir de materiais simples &#8211; jornais, fita-cola e pequenos elementos recuperados &#8211; dando forma a figuras que contam e cantam as hist\u00f3rias do bairro. Atrav\u00e9s de um processo pr\u00e1tico e intuitivo, cada pessoa descobre como do gesto nasce um personagem, e como do personagem nasce uma hist\u00f3ria. O encontro transforma-se assim num momento de cria\u00e7\u00e3o partilhada, onde imagina\u00e7\u00e3o, identidade e perten\u00e7a se entrela\u00e7am.<\/p>\n<p>Uma celebra\u00e7\u00e3o do fazer com as m\u00e3os, do inventar com o que existe, e do reconhecer a comunidade como espa\u00e7o vivo de arte e narrativa.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Ritmo da Semente | Teatro para a Inf\u00e2ncia | Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>5 dezembro 2025 | 10h (40 min)<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca | Portugal<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Centro de Promo\u00e7\u00e3o Humana (Quinhamel)<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Maiores de 3 anos<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Imaginem uma Semente que pensa e, por pensar e pensar, percebe que o lugar onde sempre viveu n\u00e3o lhe pertence. Que terra t\u00e3o r\u00e1pida, barulhenta e cinzenta que n\u00e3o me deixa crescer! Que lugar \u00e9 este em que nem uma flor tem tempo para florir? A Semente decide que est\u00e1 na hora de mudar e por isso, faz uma travessia &#8211; sai da cidade para ir viver para a floresta. Tudo decorre durante esta viagem.<\/p>\n<p>Este espet\u00e1culo est\u00e1 dividido em dois momentos: primeiro, entre a palavra e a m\u00fasica criamos a nossa floresta e numa segunda parte plantamos a semente com a promessa de que a vamos deixar crescer ao seu ritmo.<\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o, interpreta\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o: Beatriz Teod\u00f3sio e Patr\u00edcia Fonseca<br \/>M\u00fasica: Beatriz Almeida<br \/>Sonoplastia: Andr\u00e9 Xina<br \/>Teaser e V\u00eddeo promo\u00e7\u00e3o: Martinho Filipe<br \/>Agradecimentos: Anabela Loureiro, Catarina Pacheco, Catarina Vicente, FBP, In\u00eas Correia, In\u00eas Marques e Rog\u00e9rio Vale 5<\/p>\n<p>Projeto financiado por Rep\u00fablica Portuguesa \u2013 Cultura \/ Dire\u00e7\u00e3o-Geral das Artes e Funda\u00e7\u00e3o GDA.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Que nos voix r\u00e9sonnent | Teatro | Cybelline de Souza \/ Th\u00e9\u00e3tre au Compteur&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>6 dezembro 2025 | 19h<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Cybelline de Souza \/ Th\u00e9\u00e2tre au Compteur | Benin \/ Su\u00ed\u00e7a<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Todo o p\u00fablico<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong>Uma vida, uma hist\u00f3ria que &#8220;Ela&#8221; n\u00e3o queria. &#8220;Ela&#8221; \u00e9 a minha m\u00e3e, e encontra-se no centro desta hist\u00f3ria. Ela est\u00e1 presa. Sem sa\u00edda. Os seus sonhos e desejos desaparecem. A viol\u00eancia psicol\u00f3gica e f\u00edsica que sofre \u00e0s m\u00e3os do marido, meu pai, leva-a a um sofrimento silencioso, a uma dor silenciosa. Rumo \u00e0 morte. A dor e o sofrimento tomam posse do corpo dela, da minha m\u00e3e, sem mais controlo, consciente ou inconsciente? O sofrimento e a dor entrela\u00e7am-se \u00e0 sua volta, dentro dela, atrav\u00e9s do seu corpo, da sua voz, da sua mem\u00f3ria, dos seus gestos, do seu olhar. Ela clama por ajuda. Ningu\u00e9m ouve ou compreende. \u00c9 t\u00e3o injusto fazer isto a uma crian\u00e7a. Mil e uma perguntas surgem dentro de mim, a filha deles: porque \u00e9 que os olhos de uma crian\u00e7a t\u00eam de ver isto? Ver a m\u00e3e a ser espancada como um c\u00e3o pelo marido, o meu pai.<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_text_color=&#8221;#FFFFFF&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; background_color=&#8221;#E09900&#8243; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>7 dezembro | dom<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_toggle title=&#8221;Espet\u00e1culo de Mandjuandadi | M\u00fasica e dan\u00e7a tradicional&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>7 dezembro 2025 | 16h (30 min)<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Grupo de Mandjuandadi Netos de Amizade de Cuntum | Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Todo o p\u00fablico<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Comment \u00e7a-va? | Flashmob&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>7 dezembro 2025 | 16h30<\/strong><\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Todo o p\u00fablico<\/p>\n<p>Dire\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: Ismael Cassam\u00e1<\/p>\n<p>Com a participa\u00e7\u00e3o de Anisia da Silva, Anitta Paulina Martins, Arnaldo P.C. J\u00fanior, Arukimba B. Mendes, Bitam B. May\u00e9, Brasia Sanha, Cadi Man\u00e9, Frances Carvalho, Fredimir Kevin, Hercilia Mendes Pereira, Idumo Ricardo Lopes da Costa, Ismael Gomes Cassam\u00e1, Janickson Gomes, Joia Fernando, Mateus Tique, Nen\u00e9 Tchuda, Osvaldo C\u00f3, Rubinho Samuel da Silva<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Ciclo Artistas Emergentes \/ Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE | FALAS e FALAS&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>27 novembro 2025 | 17h (60 min.)<\/strong><\/p>\n<p><strong>CICLO ARTISTAS EMERGENTES \/ Produ\u00e7\u00e3o Ur-GENTE<\/strong><br \/>Baldir Bald\u00e9 e Ismael Cassam\u00e1 | Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria:<\/strong> Maiores de 14 anos<br \/><strong>L\u00edngua:<\/strong> Portugu\u00eas<\/p>\n<p><strong>Sinopse: <\/strong><em>FALAS e FALAS<\/em> \u00e9 uma performance que traz \u00e0 luz as vozes silenciadas e as narrativas oprimidas: as falas que o mundo insiste em calar. A partir de uma linguagem po\u00e9tica e corporal, dois prisioneiros que escaparam do cativeiro dos opressores h\u00e1 quatro mil anos encontram-se no topo de uma montanha. Ali, decidem partilhar as hist\u00f3rias do seu mundo: hist\u00f3rias negadas, esquecidas, apagadas.<\/p>\n<p>Entre a mem\u00f3ria e a liberta\u00e7\u00e3o, FALAS e FALAS convoca a palavra como arma e abrigo, desmantelando as discrimina\u00e7\u00f5es humanas e os paradigmas impostos. Uma cria\u00e7\u00e3o que transforma a dor em resist\u00eancia e a resist\u00eancia em poesia &#8211; um grito encenado pela liberdade de dizer, existir e sonhar.<\/p>\n<p>Int\u00e9rpretes: Ismael Cassam\u00e1 e Baciro Bald\u00e9<br \/>Encena\u00e7\u00e3o: Ismael Cassam\u00e1 e Baciro Bald\u00e9<br \/>Texto: Ismael Cassam\u00e1 e Baciro Bald\u00e9<br \/>Cenografia e figurinos: Ismael Cassam\u00e1 e Baciro Bald\u00e9<br \/>M\u00fasica: M\u00fc Nbana, Z\u00e9 Manel, Azagaia, Djafacole<br \/>Dire\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica: Justino Monteiro, Edilson Fernando Sico<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=&#8221;Furkuntunda | Concerto ao vivo&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;]<\/p>\n<p><strong>7 dezembro 2025 | 19h (75 min)<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong>Banda Furkuntunda | Guin\u00e9-Bissau<\/p>\n<p><strong>Local:<\/strong> Ur-GENTE, Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<br \/><strong>Classifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: <\/strong>Todo o p\u00fablico<\/p>\n<p>Fundada em 2001,<strong> Furkuntunda<\/strong> \u00e9 uma das bandas mais emblem\u00e1ticas da Guin\u00e9-Bissau, conhecida por unir m\u00fasica, dan\u00e7a e consci\u00eancia social. O grupo nasceu do impulso de tr\u00eas artistas que se juntaram para participar numa campanha de sensibiliza\u00e7\u00e3o sobre o VIH\/SIDA organizada pela ONG AGMS-PANT\u00c9. A for\u00e7a do encontro transformou-se em movimento: pouco depois, novos m\u00fasicos, cantores e bailarinos integraram a forma\u00e7\u00e3o, dando origem a um coletivo que se tornou s\u00edmbolo da m\u00fasica tradicional guineense contempor\u00e2nea.<\/p>\n<p>Em 2005, lan\u00e7aram a sua primeira maquete, com o tema Pant\u00e9 \u2014 sucesso nacional e hino da di\u00e1spora guineense. Dois anos depois, gravaram o \u00e1lbum \u201cDjunta Mon\u201d, que mistura sons do Broska, Gumb\u00e9, Djambadon, Tina e Ntchintchee Nhaka, estilos que definem a alma r\u00edtmica do pa\u00eds. Ap\u00f3s uma pausa prolongada, Furkuntunda regressou em 2020 aos est\u00fadios para preparar o seu segundo trabalho discogr\u00e1fico, agora com colabora\u00e7\u00f5es de artistas internacionais e novas sonoridades que cruzam tradi\u00e7\u00e3o e modernidade.<\/p>\n<p>No DJINTIS 2025, o grupo apresenta um concerto que \u00e9 celebra\u00e7\u00e3o e renascimento \u2014 um tributo \u00e0s ra\u00edzes e ao futuro da m\u00fasica guineense.<\/p>\n<p>Cria\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o: Banda Furkuntunda<br \/>Texto e m\u00fasica: Ramiro Naka<\/p>\n<p>[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_4_line_height=&#8221;1.6em&#8221; header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;1px|||||&#8221;][\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; 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header_5_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;24px|||||&#8221;]<\/p>\n<h3><span style=\"color: #000000;\">Entidades parceiras e espa\u00e7os de acolhimento<\/span><\/h3>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_font_size=&#8221;15px&#8221; custom_margin=&#8221;||26px|||&#8221;]<\/p>\n<p>O festival realiza-se no Ur-GENTE \u2013 Centro Transdisciplinar de Artes C\u00e9nicas de Bissau, em articula\u00e7\u00e3o com os palcos e entidades parceiras: o Centro Cultural Portugu\u00eas, o Centro Cultural Franco-Bissau Guineense, o Centro Cultural Netos de Bandim e Instituto Guimar\u00e3es Rosa em Bissau.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_4,1_4,1_4,1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; width=&#8221;100%&#8221; custom_margin=&#8221;-10px|auto||auto||&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; 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_module_preset=&#8221;default&#8221; text_font_size=&#8221;16px&#8221; custom_margin=&#8221;23px|||||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>DJINTIS regressa a Bissau com \u201cTerra-Fogo\u201d, uma celebra\u00e7\u00e3o da cria\u00e7\u00e3o como gesto de resist\u00eancia e renascimento<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/www.bantumen.com\/artigo\/djintis-festival-internacional-de-artes-cenicas-bissau\/&#8221; button_text=&#8221;Artigo Bantumen&#8221; admin_label=&#8221;artigo bantumen&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;13px&#8221; button_text_color=&#8221;#E06100&#8243; button_border_width=&#8221;1px&#8221; background_layout=&#8221;dark&#8221; custom_margin=&#8221;4px||18px|||&#8221;][\/et_pb_button][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; text_font_size=&#8221;16px&#8221; custom_margin=&#8221;39px|||||&#8221;]<\/p>\n<p><strong>Festival DJINTIS 2025: Terra-Fogo reacende a chama das artes em Bissau<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/nobalur.com\/2025\/11\/03\/festival-djintis-2025-terra-fogo-reacende-a-chama-das-artes-em-bissau\/&#8221; 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_module_preset=&#8221;default&#8221; text_font_size=&#8221;15px&#8221;]<\/p>\n<p>O <strong>DJINTIS &#8211; Festival Internacional de Artes C\u00e9nicas de Bissau<\/strong> \u00e9 uma iniciativa do <a href=\"http:\/\/www.instagram.com\/ur_gente_bissau\">Ur-GENTE &#8211; Centro de Artes C\u00e9nicas Transdisciplinar de Bissau<\/a>, projeto promovido pela <a href=\"https:\/\/vida.org.pt\/\">ONGD VIDA<\/a>, em parceria com o <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/mincjdgb\/\">Minist\u00e9rio da Cultura, Juventude e Desportos da Guin\u00e9-Bissau<\/a>. \u00c9 financiado pelo <a href=\"https:\/\/www.instituto-camoes.pt\/\">Cam\u00f5es, I.P.<\/a>, e cofinanciado pela <a href=\"https:\/\/www.cm-almada.pt\/\">C\u00e2mara Municipal de Almada<\/a>, <a href=\"https:\/\/oei.int\/pt\/escritorios\/portugal\/\">Organiza\u00e7\u00e3o de Estados Ibero-Americanos<\/a> (OEI Portugal), <a href=\"https:\/\/www.institutfrancais.com\/fr\/programme\/aide-projet\/aoca-appui-aux-operateurs-culturels-afrique\">Institut Fran\u00e7ais<\/a> e <a href=\"https:\/\/www.undp.org\/pt\/guinea-bissau\">PNUD <\/a>(Guin\u00e9-Bissau).<\/p>\n<p><strong>Entidades parceiras e de acolhimento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.instituto-camoes.pt\/activity\/o-que-fazemos\/investigacao\/centros-culturais\/guine-bissau\">Centro Cultural Portugu\u00eas<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.ccfbg.net\/\">Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense<\/a><strong>,<\/strong> <a href=\"https:\/\/netosdebandim.org\/\">Centro Cultural Netos de Bandim<\/a> e <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/CCBGB.RedeBrasilCultural\/\">Instituto Guimar\u00e3es Rosa em Bissau<\/a><strong>.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Apoio \u00e0 participa\u00e7\u00e3o: <\/strong><a href=\"https:\/\/www.dgartes.gov.pt\/\">Dire\u00e7\u00e3o Geral das Artes<\/a> (DGArtes \/ Governo de Portugal), <a href=\"https:\/\/www.governo.cv\/governo\/ministerios\/ministro-da-cultura-e-industrias-criativas\/\">Minist\u00e9rio da Cultura e Ind\u00fastrias Criativas de Cabo Verde<\/a>, <a href=\"https:\/\/amilcarcabral.cv\/about\/\">Funda\u00e7\u00e3o Am\u00edlcar Cabral<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.prefectures-regions.gouv.fr\/normandie\">Pr\u00e9fet de la r\u00e9gion Normandie<\/a> &#8211; Rouen, <a href=\"https:\/\/prohelvetia.ch\/en\/\">Pro Helvetia Suisse<\/a> e <a href=\"https:\/\/prohelvetia.ch\/en\/our-offices-abroad\/pro-helvetia-johannesburg\/\">Pro Helvetia Johannesburg<\/a>, <a href=\"https:\/\/citf-info.net\/\">CITF,<\/a> <a href=\"https:\/\/www.fecongd.org\/\">FEC<\/a>,<a href=\"https:\/\/www.fundacaogda.pt\/\"> Funda\u00e7\u00e3o GDA<\/a> , <a href=\"https:\/\/www.adac.bj\/\">ADAC &#8211; Agence de D\u00e9veloppement des Arts et de la Culture | B\u00e9nin<\/a>, <a href=\"https:\/\/masa-ci.org\/\"><span>March\u00e9 des Arts du Spectacle Africain d\u2019Abidjan (MASA)<\/span><\/a><\/p>\n<p><strong>Media partner:<\/strong> <a href=\"https:\/\/nobalur.com\/\">N\u00f4 Balur<\/a> e<a href=\"https:\/\/www.bantumen.com\/\"> Bantumen<\/a><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/vida.org.pt\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Todos-logos@2x-1-scaled.png&#8221; title_text=&#8221;Todos logos@2x&#8221; _builder_version=&#8221;4.9.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; 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